Keyframe Animation và Motion Capture: Đâu là lựa chọn của bạn?

Trong thế giới 3D Animation, có hai phương pháp chính để tạo chuyển động cho nhân vật: Keyframe Animation (Hoạt hình thủ công) và Motion Capture (Ghi lại chuyển động thực tế). Mỗi phương pháp đều có ưu, nhược điểm riêng và phù hợp với từng loại dự án khác nhau. 

Hãy cùng iRender phân tích kỹ hơn trong bài viết này nhé!

Keyframe là một điểm (một khung hình) trên dòng thời gian video, tại đó bạn cho phần mềm chỉnh sửa video biết các thiết lập thuộc tính cụ thể. Một số thuộc tính phổ biến là tỷ lệ, độ xoay, độ mờ và âm lượng.

Keyframe Animation là kỹ thuật trong đó animator tự tạo ra các chuyển động bằng cách đặt các keyframe ở những mốc thời gian quan trọng, sau đó phần mềm sẽ nội suy (interpolate) chuyển động giữa các keyframe này..

Hãy tưởng tượng bạn muốn một vòng tròn nảy hiển thị trên màn hình như một quả bóng. Để hoạt hình hóa chuyển động của vòng tròn từ điểm này sang điểm khác, hãy đặt khung hình chính đầu tiên trên dòng thời gian hoạt hình của bạn tại vị trí bắt đầu. Sau đó, thêm một keyframe khác sau đó trong dòng thời gian tại vị trí bạn muốn quả bóng rơi xuống.

• • • Kiểm soát chi tiết – Animator có thể điều chỉnh từng cử động để đảm bảo tính thẩm mỹ và phong cách riêng.
    • Phong cách đa dạng – Tạo được nhiều loại hoạt hình khác nhau, từ thực tế đến phong cách cartoon, anime…
    • Không cần thiết bị đắt đỏ – Chỉ cần phần mềm như Blender, Maya, hoặc 3ds Max là có thể làm được.

• Tốn thời gian – Phải tạo thủ công từng khung hình, đặc biệt là các chuyển động phức tạp như nhảy, chạy, đánh nhau.
• Khó tái tạo chuyển động thực tế – Dù có thể tạo hiệu ứng vật lý, nhưng khó đạt được mức độ tự nhiên như chuyển động thật.

Motion Capture (MoCap) là một kỹ thuật ghi lại chuyển động thực của con người bằng cảm biến hoặc máy ảnh và áp dụng vào các nhân vật 3D. Nó được sử dụng rộng rãi trong các bộ phim như Avatar, Avengers và The Last of Us.

Trong phim và trò chơi điện tử, mocap giúp tạo ra hoạt ảnh chân thực. Các nhà trị liệu thể thao sử dụng nó để phân tích chuyển động của vận động viên và cải thiện hiệu suất của họ. Các nhà khoa học thần kinh sử dụng nó để nghiên cứu cách não điều khiển chuyển động.

Nó cũng quan trọng để thử nghiệm và cải thiện thị giác máy tính và robot, đảm bảo chúng hoạt động chính xác. Nhìn chung, mocap giúp chúng ta hiểu và tạo dữ liệu chuyển động chi tiết trong nhiều lĩnh vực khác nhau.

• • • Chuyển động chân thực – Ghi lại từng cử chỉ nhỏ nhất của diễn viên, giúp nhân vật 3D di chuyển tự nhiên.
    • Tiết kiệm thời gian – MoCap có thể giúp sản xuất nhanh hơn so với việc làm animation thủ công.
    • Tốt cho các dự án lớn – Thường được dùng trong game AAA, phim điện ảnh và các ứng dụng thực tế ảo (VR).

• • • Chi phí cao – Cần studio chuyên dụng với cảm biến, suit motion capture hoặc camera tracking.
    • Cần hậu kỳ – Dữ liệu MoCap thô thường có lỗi và cần chỉnh sửa để phù hợp với nhân vật 3D.
    • Hạn chế sáng tạo – MoCap ghi lại chuyển động thực, khó tạo ra các chuyển động phi thực tế như trong phim hoạt hình.

Nếu bạn muốn kiểm soát chi tiết từng chuyển động và tạo phong cách hoạt hình độc đáo, hãy chọn Keyframe Animation.
Nếu bạn làm phim hoặc game với chuyển động chân thực, và có ngân sách lớn, MoCap là lựa chọn tốt nhất.

Nhiều studio hiện nay kết hợp cả hai phương pháp: sử dụng MoCap để có nền tảng chuyển động thực tế, sau đó chỉnh sửa lại bằng Keyframe Animation để tạo thêm phong cách riêng. Ví dụ:

• • • The Last of Us dùng Motion Capture để ghi lại biểu cảm nhân vật, nhưng animator vẫn phải chỉnh sửa để khớp với nhân vật 3D.
    • Spider-Man: Into the Spider-Verse áp dụng Keyframe Animation để tạo phong cách hoạt hình độc đáo, ngay cả khi có dữ liệu MoCap làm nền.

Không có phương pháp nào “tốt nhất”, chỉ có phương pháp phù hợp nhất cho từng dự án! Nếu bạn đang làm hoạt hình sáng tạo, hãy thử Keyframe Animation. Nếu bạn cần chuyển động tự nhiên nhanh chóng, hãy dùng Motion Capture. Hoặc tốt hơn nữa, hãy kết hợp cả hai để tận dụng tối đa sức mạnh của công nghệ!

Trong khi Keyframe Animation mang lại sự linh hoạt sáng tạo, Motion Capture mang lại tính chân thực, cả hai kỹ thuật đều có chung một thách thức – dựng hình ảnh động chất lượng cao một cách hiệu quả. Sự phức tạp của CGI hiện đại đòi hỏi sức mạnh tính toán khổng lồ, có thể làm chậm quá trình sản xuất. Đây chính là lúc iRender phát huy tác dụng – một dịch vụ kết xuất GPU dựa trên đám mây giúp tăng tốc đáng kể quy trình, cho phép các họa sĩ hoạt hình và studio tập trung vào sự sáng tạo mà không bị giới hạn bởi các hạn chế về phần cứng.

iRender cung cấp các máy chủ cấu hình cao giúp tăng tốc độ dựng hình CPU và GPU. Chúng tôi cung cấp các gói cấu hình RTX 4090 mạnh mẽ nhất trên thị trường, tất cả đều được trang bị bộ xử lý AMD RyzenTM ThreadripperTM PRO 3955WX @ 3,9 – 4,2GHz và AMD Ryzen™ Threadripper™ PRO 5975WX @ 3,6 – 4,5GHz, RAM 256GB và dung lượng ổ cứng SSD NVMe 2T. Với nhiều loại máy chủ GPU (1/2/4/6/8x) – RTX 4090, bạn có thể chọn máy chủ phù hợp với nhu cầu của mình để bắt đầu quá trình dựng hình.

Tại sao nên chọn iRender?

• • • Kiểm soát hoàn toàn: Dịch vụ của chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn quyền kiểm soát hoàn toàn đối với các máy chủ thuê của bạn. Do đó, bạn có thể tự do tạo môi trường làm việc của mình.
    • Go Green: Chúng tôi cam kết sử dụng 100% năng lượng mặt trời tái tạo hướng tới tính bền vững của môi trường.
    • Hỗ trợ 24/7 thực tế: Đội ngũ hỗ trợ và kỹ thuật viên chuyên nghiệp của chúng tôi đảm bảo mang đến cho bạn trải nghiệm dựng hình tốt nhất.

ĐĂNG KÝ NGAY để được nhận ưu đãi 100% cho khoản nạp đầu tiên trong vòng 24 giờ kể từ khi đăng ký cùng nhiều ưu đãi hấp dẫn khác chúng tôi.

Để biết thêm thông tin chi tiết, xin vui lòng liên hệ với chúng tôi qua Live chat 24/7 hoặc Zalo:  +(84) 378606088 hay Email: [email protected]

iRender – Happy Rendering!